Studio

Einer unserer Schlüssel zum Erfolg liegt in unserer Bereitschaft, als Fans und Mitarbeiter in die Musikindustrie einzutauchen. Wir leben von den unschätzbaren Erkenntnissen von DJs, Musikern und Audiophilen weltweit und lassen keine Gelegenheit aus, deren großartiges Feedback in unsere Produkte einfließen zu lassen.

Deshalb haben wir hier eine Auswahl von Menschen zusammengestellt, die wir getroffen, mit denen wir zusammengearbeitet haben, mit denen wir zusammengearbeitet haben, mit denen wir einen Kaffee getrunken haben oder die uns in unserer täglichen Arbeit auf irgendeine Weise inspiriert haben

LERNEN SIE DEN GLITCH MOB LERNEN

The Glitch Mob ist eine amerikanische dreiköpfige Gruppe aus Los Angeles. Es besteht aus edIT (Edward Ma), Boreta (Justin Boreta) und Ooah (Josh Mayer). Sie schufen mit ihrem lauten, bassgetriebenen Elektro ihren eigenen futuristischen Tanzstil und ihr Material erinnerte an die raueren Elemente der Werke der Elektronikpioniere Aphex Twin und Autechre sowie an den härteren europäischen Breakbeat-Sound.

Die Mitglieder des Kollektivs erlangten durch ihre DJ-Sets in Los Angeles und San Francisco beträchtliche Aufmerksamkeit und waren Musikveteranen der sagenumwobenen Underground-Elektroszene der Westküste. Im Jahr 2008 begannen sie mit dem Remixen, unter anderem mit Bands wie Evil Nine und TV Radio profitiert von ihrer klanglichen Expertise.

Justin und Josh über den NS900: „Vielen Dank, das hier ist der nächste Level, wir können es kaum erwarten, sie zu benutzen.“

LERNEN SIE DIXON KENNEN

Als Dixon Anfang der 90er Jahre in die Berliner Clubszene einstieg, machte er sich mit seinem DJing einen Namen. Damals waren Selbstvertrauen oder Erfahrung aufgrund der Veröffentlichung von Mixen im Internet nicht so wichtig wie heute. Du musstest natürlich üben, aber wenn dein Ding gut und fest genug war, um es in die Clubs zu bringen, gab es Gelegenheiten dazu. Aber diese Möglichkeiten bedeuteten auch Verantwortung. Eine Residenz bedeutete nicht, ab und zu im selben Club zu spielen, sondern jede Woche im selben Club. Die Menge bestand nicht aus Leuten, die in den Clubnächten und ihren Gast-DJs ein- und ausgehen, wie es der wöchentliche Hype befahl, sondern aus Leuten, die direkt zu einem bestimmten Clubabend gingen, weil sie sicher waren, dass der dort ansässige DJ die Ware liefern würde Woche, wie er es letzte Woche getan hat, und die nächsten Wochen. Solange das passierte, gab es keinen Grund, weiterzumachen. Sie haben Ihre Entscheidung zur Rückkehr aufgrund einer guten Erfahrung getroffen und sind dabei geblieben, solange sie anhielt.

Ganz gleich, wie entschieden sich Dixon dafür entschied, im Laufe seiner Karriere den Weg seiner Wahl zu gehen, er bestand sicherlich nicht darauf, allein zu reisen. Er nutzte Veranstaltungen, um ausländische DJs dem Berliner Publikum vorzustellen, steigerte seinen Bekanntheitsgrad durch unvergessliche Support-Slots und knüpfte Kontakte. Er lernte Gleichgesinnte aus der ganzen Welt kennen, reiste selbst ins Ausland und sein Ruf wuchs weiter.

Dixon über den NS900: „Volle Unterstützung, perfekt für DJ-Auftritte!“

LERNEN SIE PAN-POT KENNEN

Es können die Ähnlichkeiten zwischen zwei Menschen sein, die sie zusammenbringen, aber es sind die Unterschiede zwischen ihnen, die etwas Besonderes schaffen. Genau wie das Funktionsrad, das die linke und rechte Achse des Stereofelds steuert, wäre es nichts, wenn sich diese beiden Gegensätze nicht in der Mitte treffen würden. Das ist die Geschichte von Pan-Pot. Im letzten Jahrzehnt haben Pan-Pot – bestehend aus Tassilo Ippenberger und Thomas Benedix – eine dominante Präsenz in der oberen Epoche der elektronischen Tanzmusik entwickelt, mit einem Aufstieg, der mit nur wenigen vergleichbar ist, die zuvor oder nachher auftraten.

Obwohl ihr Name von einem Grundelement der Studioausrüstung abgeleitet ist, haben sie ihre Vorstellungen von Form und Funktion durch ihre eigene, eigenwillige Sprache neu geschrieben und betreten nun mit der Einführung ihres eigenen Labels Second State eine völlig neue Welt. Second State ist für Pan-Pot nicht nur eine Plattform, um ihre eigene Musik zu veröffentlichen, sie schaffen auch eine Familie gleichgesinnter Künstler um sich herum, mit der sie die Vision von Second State verbreiten, erschaffen, sich vorstellen und die Welt bereisen können. Es ist ein Ort, an dem alle Ideen nahtlos fließen können. Von Musik und Events bis hin zu Kunst und Mode – es ist ein Ort, an dem es keine Decke gibt. Keine Grenzen für das, was erreicht oder geträumt werden kann. Jetzt ist es an der Zeit, dass sie wirklich zur Geltung kommen. Nicht nur als Weltklasse-Künstler und -Darsteller, sondern auch als Geschmacksmacher und Meister ihres eigenen Schicksals.

Pan-Pot am NS900: „ Hohe Qualität, Top-Sound, tolles Design “

TREFFEN SIE DIE WAHRHEIT

Als klangvolle Architekten von Songs mit einem emotionalen Gewicht, das so stark ist wie die durch den Subwoofer brechenden Basslinien, die ihrer Arbeit zugrunde liegen, sind Truth einer der besten kreativen Exporte Neuseelands. Truth (Andre Fernandez und Tristan Roake) genießen seit ihrer Gründung vor einigen Jahren weltweit hohes Ansehen und haben als Weltklasse-Produzenten und Party-Rock-DJs einen klaren Weg durch die internationale Dubstep-Szene geebnet.

Zu den Früchten ihrer Arbeit im Nachtclub- und Festivalbereich zählen mehrere Europatourneen, unzählige Shows in den USA, Neuseeland und Australien, eine actiongeladene Südamerikatournee und Shows in Asien. Truth hat diese Auftrittspräsenz durch DJ-Unterstützung von Mala, Skream, Youngsta, Hatcha und N-Type, um nur einige zu nennen, aufgebaut und ihrer Musik eine Vorabpräsenz bei wichtigen Clubnächten wie DMZ in London, Club Love in New York und wegweisenden Veranstaltungen verschafft Radiosender wie BBC Radio One, Kiss Fm und Rinse FM.

Andre und Tristan über den NS900: „Der NS900 erzeugt einen fantastischen Sound. Sie sitzen wunderbar an den Ohren und das schlanke, aber robuste Design macht sie perfekt für professionelle Tour-DJs, die stolz darauf sind, hochwertige Ausrüstung zu verwenden.“

TREFFEN SIE DEN STYLE OF EYE

Der schwedische DJ/Produzent Style of Eye (alias Linus Eklöw) verschmilzt seit 2003 seine weitreichenden Einflüsse zu einer einzigartigen Marke energiegeladener Clubmusik. Sein charakteristischer Sound hat viel mit den vielen verschiedenen Musikrichtungen zu tun, die er im Laufe der Zeit aufgenommen hat oben in Stockholm, wo Künstler wie Stevie Wonder und der klassische Komponist Edvard Grieg des 19. Jahrhunderts ebenso wichtig waren wie Künstler wie Yelllo oder Krafwerk.

Heutzutage verbreitet Style of Eye seine Botschaft auf weltbekannten Veranstaltungen und Clubs wie Creamfields, Amnesia, Tomorrowland und Mansion. Seine Musik ziert mittlerweile Labels wie Fools Gold, OWSLA und Refune, während Sie zweifellos auf seine herausragenden jüngsten Singles wie „Devastate“, „Ray Dee Oh“ und „Sexx“ gestoßen sind.

Wie man es von jemandem erwarten würde, der so unterschiedliche Einflüsse wie Stevie Wonder, den klassischen Komponisten des 19. Jahrhunderts Edvard Grieg und Yello zitiert, lässt sich Style of Eye nicht in eine Schublade stecken. Sein Spitzname entspringt dem Wunsch, alles unter einem Namen herauszubringen, unabhängig davon, wie es klingt … Linus sagt: „Da ich so viel unterschiedliche Musik aufnehme und in einen Mixer gebe, wollte ich in der Lage sein, alles, was ich sehe und zu sehen, unterzubringen Das inspiriert mich zu einem Projekt. Dieses Album ist ein großer Fortschritt gegenüber meiner ersten Veröffentlichung, aber man kann immer noch hören, dass ich es bin.“

Style Of Eye über den NS900: „Kopfhörer der nächsten Generation, denen ich sowohl bei meinen Shows als auch im Studio vertraue.“

TREFFEN SIE ALEX NIGGEMANN

Niggemann wurde 1984 in Düsseldorf geboren und ist Produzent, DJ und Labelinhaber. Seine Entwicklung bis 2010 spiegelt einen eher traditionellen Ansatz wider, DJ zu werden. Gleichzeitig stellt seine Karriere eine sehr persönliche Entwicklung dar. Alex ist unberechenbar – auf eine wahrhaft menschliche Art. In den Neunzigerjahren entdeckte er aufgrund seiner Impulsivität, dass das Spielen des klassischen Klaviers tatsächlich sehr einschränkend war. Dies motivierte ihn, nach einer lohnenderen Möglichkeit des Selbstausdrucks zu suchen.

Niggemann beschloss, sich als Produzent einen Namen zu machen. Er begann an Techno-Tracks zu arbeiten und wandte sich bald dem House zu. Nach und nach fand er den Weg zu den Club-Plattenspielern. Unter verschiedenen Pseudonymen spielte er bald in Clubs im Raum Düsseldorf und machte sich als Resident-DJ einen Namen. Aber Alex wollte mehr.

Kontinuierlich seinen eigenen Weg zu gehen, unabhängig von Hypes und Szeneanforderungen, alles mit Leidenschaft und dem Willen zu tun, seine Ziele zu erreichen, hat Alex Niggemann zu der Persönlichkeit gemacht, die er heute ist. Alex entwickelte sich zu einem etablierten und erfolgreichen DJ und Produzenten, der Musik ausschließlich für Liebhaber veröffentlichen wollte, für Menschen, die ihren eigenen Weg gehen, die genau so tanzen, wie sie sich fühlen, feiern und mit Leidenschaft bei dem sein, was sie tun, ohne Regeln und Trends zu folgen; die Dinge, die die „Rave-Kultur“ der 90er Jahre prägten. Wichtig sind nur zwei Dinge – Du und die Musik. Mal sehen, was als nächstes kommt, die Zukunft sieht für Herrn Niggemann rosig aus!

Alex über den NS900: „Der NS900 ist einfach hochwertig. Sehr stabil und gut verarbeitet. Keine kaputten Kopfhörer mehr! Du spielst längere Sets.“

LERNEN SIE KOMPAKT KENNEN

Kompakt ist ein in Köln ansässiges Plattenlabel für elektronische Musik und Vinyl-/CD-Vertrieb, im Besitz von Wolfgang Voigt, Michael Mayer und Jürgen Paape. Sie sind auf Microhouse und Minimal Techno spezialisiert und bekannt für ihre Total-Compilation-Serie, die 2010 ihren elften Teil erreichte.

Kompakt entstand aus einem Techno-Plattenladen, der 1993 in Köln (unter dem Namen „Delirium“) von Wolfgang Voigt, Reinhard Voigt, Jörg Burger und Jürgen Paape eröffnet wurde, zu denen bald auch Michael Mayer stieß. Kompakt selbst wurde 1998 offiziell gegründet und vereinte mehrere bestehende Labels, den Plattenladen und -vertrieb sowie Veranstaltungsorganisationsaktivitäten.

Laut der Zeitschrift Grooves war „Kompakts ästhetisches Hauptziel schon immer die perfekte Verbindung von Ambient-Textur und linearer 4x4-Struktur – die Mischung von tiefem, granularem Sounddesign mit der rhythmischen Intensität und Musterung von 4 Takten, die House und Techno so Club-effektiv machen.“ Kompakt ist für Veröffentlichungen bekannt, die abstrakte Techno-Tracks mit Pop-Elementen wie Gesang anreichern – Mayer hat erklärt: „Wir sind mit Popmusik aufgewachsen und mögen Spuren von Pop in der Techno-Musik wirklich. Das ist wahrscheinlich die größte Stärke von Kompakt – die wir erkennen können.“ diese Pop-Spuren und gib ihnen ein Zuhause.

Der britische Musikkritiker Simon Reynolds bezeichnete Kompakt als das „Label, das mehr als jedes andere zur deutschen Dominanz der elektronischen Tanzmusik in diesem Jahrzehnt [den 2000er Jahren] beigetragen hat“.

Zu den namhaften Produzenten des Labels zählen Superpitcher, Michael Mayer, Justus Köhncke und Jürgen Paape. In den letzten Jahren ist Kompakt eher dafür bekannt geworden, einen Trance-Sound in Minimal Techno zu bringen.

Jon Berry, Künstler/Labelmanager über den NS900: „Der NS900 von Noc ist wie ein Wolkenbruch im heutigen übersättigten Kopfhörermarkt. Ihr minimalistisches und langlebiges Design wird durch eine Klangqualität ergänzt, die mit den meisten Studiokopfhörern von heute mithalten kann. Das macht den NS900 aus.“ eine erstklassige Wahl für DJs und Audiophile gleichermaßen.“

TREFFEN SIE DAUWD

Mit DAUWD schließt sich eines der vielversprechendsten Talente Großbritanniens der Kompakt-Gruppe an. Nach dem Remix von COMAs MY ORBIT im Jahr 2013 wagt sich der in London ansässige Produzent mit neuem Material weiterhin in aufregendes musikalisches Terrain vor, mit dem er sich noch weiter von dem Sound entfernt, für den er ursprünglich bekannt war. Er erfindet sich als Virtuose des treibenden House und romantischen Techno neu und präsentiert üppig orchestrierte Reisen, die auf ansteckenden Rhythmen und epischen Melodien basieren.

Als Wanderer zwischen den Welten hat DAUWD irakische Wurzeln, wurde aber in den USA geboren und wuchs in Wales auf – ein passend vielseitiger Hintergrund für eine Geisteshaltung, die keine kulturellen oder stilistischen Grenzen akzeptiert, wenn es um elektronische Musik geht. So unterschiedliche Koryphäen wie Gilles Peterson, Caribou oder Nick Hoeppner haben sein Lob bereits gesungen, wobei frühe Veröffentlichungen auf Pictures Music und Ghostly International eifrigen Krähen den reichen Klangteppich vorstellten, den das Wunderkind in seinem Studio webt. Hier fügt er meisterhaft unterschiedliche musikalische Einflüsse zusammen und bleibt dabei völlig auf eine echte künstlerische Vision konzentriert.

Dauwd über den NS900: „Ich liebe den NS900 wirklich, er hat einen brillant ausgewogenen Klang, hat aber immer noch genug Druck zum DJing. Sie sehen großartig aus und sind solide gebaut. Ich habe unterwegs einiges geschrieben/gemischt, normalerweise verwende ich offene Lautsprecher Kopfhörer dafür, aber um Platz zu sparen, verwende ich den NS900 und die Mischungen lassen sich gut ins Studio übertragen.

LERNEN SIE GUI BORATTO KENNEN

Der angehende Techno-Schwergewichtler und kreative Universalgelehrte Gui Boratto hat seit seinen Wurzeln im Werbesektor seiner brasilianischen Heimatstadt São Paulo einen langen Weg zurückgelegt. Als Student der Architektur und des Designs entstand Guis früheste musikalische Arbeit im Studio, in dem er viele kommerzielle Pop- und Rock-Acts produzierte. Erst mit Guis selbstveröffentlichtem Debütalbum „Royal House“ aus dem Jahr 2004 erregte er Aufmerksamkeit durch die Kombination lateinamerikanischer Perkussionselemente mit klassischem French House. Nachdem Gui 2005 ein Zwei-Track-Demo an Kompakt geschickt hatte, erlangte er mit der Veröffentlichung der 12-Zoll-Platte „Arquipélago“ auf K2 Bekanntheit und löste eine Reihe gut aufgenommener Singles auf Labels wie Audiomatique, Plastic City und Kompakts Pop-Imprint aus.

Gui ist selbst auf unzähligen Compilations vertreten, von Club-Mixen, die von Fabric, Ministry of Sound und Cocoon veröffentlicht wurden, bis hin zu wichtigen Label-Mixen von Pokerflat, Mobilee und DFA. Auch seine Remix-Fähigkeiten sind sehr gefragt, da Gui mit so bekannten Künstlern wie Goldfrapp und The Pet Shop Boys zusammengearbeitet hat und Interpretationen seiner Zeitgenossen von SCSI-9 bis Bomb the Bass beigesteuert hat.

Gui Boratto über den NS900: „Ich habe die Nocs NS900-Kopfhörer verwendet und sie klingen unglaublich gut. Ehrlich gesagt bezweifle ich, dass es irgendein anderes Unternehmen gibt, das mit ihnen konkurriert. Ich kann sie wärmstens empfehlen!“

TREFFEN SIE MICHAEL MAYER

Als DJ, Produzent und Remixer gehört Michael Mayer nach wie vor zu den wichtigsten deutschen Berühmtheiten der Dance-Musik. Es ist kein Geheimnis, dass er seine Wochenenden damit verbringt, rund um den Globus zu reisen. Es ist wahrscheinlich, dass er im Laufe seiner Karriere vor Millionen von Zuschauern gespielt hat. Als Miteigentümer von Kompakt verbringt er seine Wochentage damit, zu entscheiden, was auf dem Label veröffentlicht wird, mit den Künstlern des Labels zusammenzuarbeiten und den Vertrieb von Kompakt zu beaufsichtigen – die Heimat von über 50 Plattenlabels. Erstaunlicherweise gelingt es ihm, sich gelegentlich ins Studio zu schleichen, um seine eigene Musik zu produzieren und Größen wie Pet Shop Boys, Depeche Mode, Foals und Rufus Wainwright zu remixen.

Michael Mayer über den NS900: „Der NS900 ist ein echter Game-Changer … Ich übertreibe nicht, wenn ich sage, dass dies die besten DJ-Kopfhörer sind, die ich je verwenden durfte. Bester Klang, bester Komfort, beste Optik.“ . Ich bin tief verliebt.“

TREFFEN SIE MARTIN EYERER

Seit mehr als 20 Jahren ist Martin Eyerer als DJ und Produzent viel auf der ganzen Welt unterwegs. Seine mehr als 100 Veröffentlichungen auf den angesagtesten Labels wie Rennaissance, Buzzin Fly, Great Stuff, Boxer, Audiomatique oder logischerweise auf seinem eigenen Label Kling Klong werden auf Kontinenten von Australien, Asien bis Nord- und Südamerika und natürlich Europa gekauft und gespielt. Unzählige Verkaufs- und Chartplatzierungen sowie Medien-Feedback beweisen das eindrucksvoll.

Auch als Produzent hat Martin einiges vorzuweisen: Gold-Alben in Großbritannien und Australien sowie ein Top-3-Ranking in den US-Billboard-Charts machen hier großen Eindruck. Als Mixing- und Mastering-Ingenieur betreibt Martin seit 15 Jahren ein respektables Analogstudio, das sich insbesondere in der elektronischen Musikszene einen Namen gemacht hat. Zu seinen Kunden zählen Labels und Künstler wie Mobilee, Watergate Recs, Terminal M, Keine Musik, Stil Vor Talent, Break New Soil, Pan-Pot, Oliver Koletzki, Wankelmut und viele mehr.

Martin Eyerer über den NS900: „Der NS900 ist der erste Kopfhörer, der die Kopfhörer übertrifft, die ich seit mehr als 15 Jahren verwende. Ich liebe ihn für DJ-Gigs, aber auch für die Vorproduktion unterwegs!“

LERNEN SIE TONY JUNIOR KENNEN

Der Niederländer Tony Junior landete 2010 in Zusammenarbeit mit Nicolas Nox seinen ersten Nr. 1-Radiohit mit dem Titel „Loesje“. Nach diesem Erfolg entschied er, dass eine Solokarriere der richtige Weg für ihn wäre. Er begann, mehr Dancefloor-orientierte Musik zu produzieren. „Feelin' Kinda Strange“ basiert auf dem Radiohit der Drumattic Twins und Tony war genau richtig, als ihm die Idee kam, daraus einen Club-Rocker zu machen. Mit einem sauren Bass der Art von Nicky Romero ist dieser Song ermutigend und zeigt, dass Tony es an die Spitze der Tanzmusikwelt schaffen will. Sein nächstes magisches Stück in Form einer unglaublichen Zusammenarbeit mit DJ Carnage namens „Michael Jordan“ erreichte Platz 36 der Beatport-Hauptcharts und Platz 9 der Electro/House-Charts.

Seine Veröffentlichung „Twerk Anthem“ erreichte Platz 48 der Beatport-Hauptcharts und Platz 12 der Electro/House-Charts und seine neueste Veröffentlichung ist ein neuer Track zusammen mit Steve Terranova alias Starkillers mit dem Titel „Total Destruction“. Es ist eine perfekte Mischung aus hoher Oktanzahl, wilder Energie und zugänglicher Anziehungskraft, die große Hooks, Riffs und wummernde Beats vereint.

Tony Junior über den NS900: „Ich habe in der Vergangenheit mehrere andere Kopfhörer verwendet, nichts ist vergleichbar mit dem NS900 LIVE“

Lernen Sie Addison Groove kennen

Tony Williams alias Addison Groove begann sein Leben unter einem ganz anderen Pseudonym, dem Headhunter, unter dem er innerhalb der Dubstep-Szene legendären Status erlangte. Mit einer LP und 12-Zoll-Veröffentlichungen auf dem einflussreichen Tempa-Label, die bis ins Jahr 2007 zurückreichen, hat seine Arbeit am tieferen Ende des Dubstep-Spektrums das Label beeindruckende sieben Mal beehrt, eine Zahl, die nur von Koryphäen wie Skream und Horsepower Productions erreicht wird. Diese Arbeit sollte bis 2010 andauern, als er scheinbar aus dem Nichts einen der größten Bassmusik-Tracks des Jahrzehnts schuf: „Footcrab“, unter dem neuen Namen Addison Groove.

Die Resonanz auf „Footcrab“ war phänomenal und hatte in der gesamten Tanzmusikszene gleichermaßen großen Kritiker- und kommerziellen Erfolg. Es wurde nicht nur von den Dubstep-DJs gespielt, die Williams gewohnt war, sondern gelangte auch in die Plattenkisten von Techno- und House-Schwergewichten wie Surgeon, Ricardo Villalobos und Mr. Scruff und brachte seiner Musik ein enorm neues Publikum näher . Addison Groove lässt sich von der Chicagoer Ghetto-Tek- und Juke-Szene inspirieren und hat einen kolossalen und beispiellosen Einfluss auf die britische Bassmusik, der sowohl bei seinen Kollegen als auch beim Publikum großes Interesse an diesen Stilen weckte.

In rasantem Tempo entwickelte er schnell eine Live-808-Show, die einige der besten Nachtclubs der Welt beehrte, darunter Fabric, London und das berüchtigte Berghain in Berlin. Mit seinem hektischen Tourplan, der die USA, Australien, Neuseeland, Asien und zahlreiche Termine in Europa umfasst, bringt er seinen hybriden Sound weiterhin einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt näher.

Addison Groove über den NS900: „Der Schmerz, jemals nach einem anderen Kopfhörerpaar gesucht zu haben, ist verschwunden. Der NS900 ist der einzige Kopfhörer, den ich ab sofort verwenden möchte. Sexy, bequem und makellose Wiedergabetreue. Vielen Dank an Nocs für die Herstellung eines so guten Produkts.“ "

TREFFEN SIE XXXY

Der in Manchester ansässige Produzent xxxy (geb. Rupert Taylor) ist dafür bekannt, den treibenden, vorwärtsgerichteten Sound der britischen Garage zu verfeinern. Derzeit ist er bei verschiedenen Labels unter Vertrag. Im vergangenen Jahr hat er sich mit Meilenstein-Veröffentlichungen auf Infrasonics und Fortified Audio sowie der Mitwirkung auf der bahnbrechenden Fabric-Compilation „Elevator Music“ in aller Stille einen guten Ruf aufgebaut. Mit weiteren Veröffentlichungen auf Labels wie Doc Daneekas Ten Thousand Yen und Well Rounded und einer Vielzahl von Shows in Großbritannien und Europa besteht kaum ein Zweifel daran, dass xxxy im britischen Underground einen bleibenden Eindruck hinterlassen wird.

xxxy über den NS900: „Ich benutze diese jetzt schon eine Weile. Sehr robuste Konstruktion, fantastische Isolierung und wirklich toller Klang. Schöne Kopfhörer.“

TREFFEN SIE DEN Narren

Bei seinem Debüt Ende 2009 hat sich Rasmus seinen Namen zu Herzen genommen – F*ck Our Ordinary Lives – und ist an die Spitze der Melodic-Electro-Szene aufgestiegen und hat Tausende von Fans weltweit gewonnen. Mit massiver Unterstützung aus der Blogosphäre der elektronischen Musik sind FOOL seit der kostenlosen Internetveröffentlichung ihrer Debüt-EP Ashy Diamond Lungs (Ende 2009) zu einem nahezu bekannten Namen in der Szene geworden.

FOOL ist auf allen anderen Kontinenten der Welt aufgetreten und bringt seinen unerbittlichen Sound und seine notorisch energiegeladene Show mit!

FOOL über den NS900: „Ich liebe diese, ich benutze sie ständig auf der Bühne. Ich benutze sie sogar für die Produktion. Danke an die Nocs-Crew.“

TREFFEN SIE JONAS RATHSMAN

Jonas Rathsman wurde 1980 geboren und wuchs fernab von städtischer Hektik, Neonlichtern und zeitgenössischer Clubkultur in einem kleinen Dorf in Westschweden auf. Musik stand in seiner Jugend immer im Mittelpunkt, doch die wahre Leidenschaft für Musik kam erst später im Leben. Im Alter von 18 Jahren, nach seinem Umzug in das Manchester Schwedens – Göteborg – begann er, Partys und Clubs zu organisieren und stieg schnell in der Untergrundhierarchie der zweitgrößten Stadt Schwedens auf.

Schon nach kurzer Zeit war er in Göteborg ein bekannter Name, was ihm Zugang zu einem musikalisch erfahreneren Publikum verschaffte. Zu dieser Zeit begann Jonas, die Nuancen der endlosen Genres der Clubmusik zu entdecken und beschloss, den Einsatz zu erhöhen und mit der Produktion zu beginnen.

Jonas über die NS900: „Ich liebe das Design und den Sound, werde sie weiterhin auf Tour verwenden“

TREFFEN SIE ISAAC TICHAUER

In der sich ständig verändernden Welt der House-Musik kommt es immer noch eher selten vor, dass ein einzelner Künstler ein eigenes Album in voller Länge veröffentlicht, und noch seltener ist es, dass es die zusammenhängende, flüssige Qualität aufweist, die man von einem gut zusammengestellten Mixtape erwarten würde . Mit „Devotion“ hat Tichauer beschlossen, mit den Regeln aufzubrechen und seine Produktionsmuskeln unter Beweis zu stellen, was zu dieser meisterhaften Mischung aus Subgenres und Stilen geführt hat. Die Eröffnungsnummer „You Were Waiting“ (die fast die gesamte Stammesneigung eines Zulu-Kriegers besitzt) ist ein großartiger Titel, der den Ton für das angibt, was treffend als „futuristische und doch klassische“ Aufnahmereihe bezeichnet wird. Auch der Titeltrack enttäuscht nicht, mit einer sanften, fesselnden Synthesizer-Linie gepaart mit lyrischen Inhalten, die von narkotisch aufgeladen bis grübelnd sehnsuchtsvoll reichen. Aber es ist die triefende Seele von „Doing What I Got“, die bei Künstlerkollegen und Fans vielleicht die größte Aufregung hervorruft. Ebenfalls Teil des Pakets sind die Titel „I Like it Raw“ und „Every Word“, die für die musikalische Komplexität sorgen, die Tichauers Einstieg in den Schwergewichtsring kennzeichnet.

Trotz der kräftigeren, ausstrahlenden Basslinien und der deutlich härteren Klanggebung besitzen beide immer noch ein Gefühl der Geselligkeit, das dazu beiträgt, dass diese LP ein abwechslungsreiches und zutiefst befriedigendes Hörerlebnis ist. Die Produktion ist von einer Qualität, die hoch genug ist, um fast jeden besonders anspruchsvollen House-Musikfan zu erbauen, und dennoch eindringlich genug, um eine Aufführung in jedem Club mit etwas Selbstachtung zu verdienen.

Isaac über den NS900: „Sie haben einen tollen Klang, eine tolle Verarbeitungsqualität und ich verwende sie jetzt ständig bei meinen Shows.“

TREFFEN SIE PANG!

Wenn es darum geht, über den Tellerrand zu schauen, etwas Neues in die Szene zu bringen und dabei seine Originalität zu bewahren, ist PANG! haben mit ihrer von Tech und Deep House beeinflussten Musik eine eigene Musikwelt mit eigenen Gesetzen und Standards geschaffen. Egal, ob es sich um lebhaften Tech-House oder sanften und entspannten Deep-House handelt. PANG! findet immer einen Weg, es einzigartig zu machen. Treten Sie ein in die Welt von PANG! und erwarte das Unerwartete.

Pang über den NS900: „Schönes Design, toller Klang und perfekte Passform“

LERNEN SIE SUOL KENNEN

Suol, das 2009 ins Leben gerufene Nachfolgelabel von Baalsaal, ist dabei, ihren langfristigen Erfolg als A&R-Team zu festigen. Mit Chopstick & John Jon, Trickski, Till von Sein, Fritz Zander, Sven von Thülen, Daniel Bortz, Meggy, Chasing Kurt und Fritz Kalkbrenner haben sie innerhalb kürzester Zeit eine illustre Künstlerliste zusammengestellt. Ihre Eroberung der Welt von House geht weiter.

LERNEN SIE CHOPSTICK & JOHNJON KENNEN

Ein Jahrzehnt ist vergangen, seit die Vordenker des Suol-Labels, Chi-Thien Nguyen und John B. Muder, sich als Chopstick & Johnjon mit einer klaren Mission auf den Weg machten: einen Weg durch die internationale House- und Techno-Szene zu ebnen.

Sowohl als gemeinsame Labelmanager als auch als Produktionsteam haben sie seitdem einen langen, langen Weg zurückgelegt. Techno, Electro, House, Hip Hop – vor allem in jungen Jahren beschäftigte sich das Duo wie Kinder in einem Süßwarenladen mit elektronischer Musik. Furchtlos und mutig gaben sie sich dem Moment hin, doch mit dem Suol-Label scheinen sie vorerst ihre spirituelle Heimat gefunden zu haben.

Chopstick über die NS900 LIVE: „Es war großartig, sie vorher zu testen und ein kleiner Teil der Entwicklung zu sein!“

TREFFEN SIE TAIMUR

Als Mitbegründer, Resident-DJ und kreativer Co-Direktor von Blk|Market Membership seit der Gründung im Jahr 2006 war Taimur Agha maßgeblich daran beteiligt, die schnell wachsende New Yorker Tanzgemeinschaft zu dem zu machen, wo sie heute steht. Als Teilnehmer berühmter Clubresidenzen der späten 90er und frühen 2000er Jahre in New York, darunter Sasha & Digweeds legendärer Aufenthalt im Twilo und der ebenso illustren Ära von Danny Tenaglia und Deep Dish im Vinyl, überstand er die Auflösung der Clubszene nach dem 11. September und der Rückzug in den Untergrund, und als sich Bill Patrick, Nick Ac und Dennis Rodgers am Ende von ROBOTS trennten, übergaben sie Taimur und seinem Partner Fahad Haider die Fackel, um die neuen führenden Köpfe einer wiederhergestellten Tanzkultur zu werden würde die Stadt in ihre nächste Ära des Nachtlebens führen.

Taimur über den NS900 LIVE: „Ich bin sehr zufrieden mit diesem Kopfhörer, da das NS900-Modell alles in einem hat. Der Klang, das Gefühl und der Tragekomfort dieser Kopfhörer machen diesen Kopfhörer zu einem, den ich noch einige Zeit lang verwenden werde.“ Zeit. Dies sind Kopfhörer, die für die Ewigkeit gebaut sind.“

LERNEN SIE IKONIKA KENNEN

Ikonika ist eine der herausragenden Produzenten ihrer Generation. Ihr 2008 erschienenes Debüt „Please“ (Hyperdub) kündigte eine zukunftsweisende, äußerst melodische und verdrehte Interpretation der britischen Underground-Dancemusik an. Nach weiteren Singles für Planet Mu und Hyperdub veröffentlichte sie mit „Contact, Love, Want, Have“ eines der besten Alben des Jahres 2010 und erhielt begeisterte Kritiken unter anderem von The Guardian, BBC, NME, FACT, Resident Advisor und Pitchfork mehr. Zu ihren Remix-Projekten gehörten Interpol, Caribou, Cubic Zirconia und DJ Mujava.

Ebenso erfolgreich ist Ikonika, die DJ. Ihr technisches Können hat sie zu Bookings in Clubs und Festivals auf der ganzen Welt geführt. Ihre Live- und Studio-Sets reichen von klassischem House und Techno über RnB-Knaller bis hin zu den frischesten Sounds des Undergrounds. Ihr Talent wurde von DJ Mag mit Nominierungen als „Bester Durchbruch-DJ“ 2009 und „Bester DJ“ 2010 bei den „Best Of British“-Awards gewürdigt.

Ikonika über den NS900 LIVE: „Der NS900 kombiniert High-End-Sound mit erstaunlichem Komfort. Der Klang ermüdet nicht, sodass ich länger härter arbeiten kann. Es ist eine wahre Freude, ein Paar zu besitzen, vielen Dank.“